miércoles, 23 de marzo de 2016

GRANDES DISEÑADORES GRÁFICOS

Aquí tenéis tres ejemplos de los mejores diseñadores contemporáneos.
Buscadles en Internet y mirad sus obras. Seguro que reconocéis algunas de ellas.

Milton Glaser
Milton Glaser es, sin lugar a dudas, una de las referencias del diseño gráfico de todos los tiempos. Neoyorquino de nacimiento, su carrera profesional ha estado intrínsecamente ligada a la ciudad de los rascacielos, para la que ha realizado algunos de sus iconos más populares. Quizás, el más memorable de ellos haya sido el logotipo ‘I love New York’, un modelo que ha sido replicado a infinitud de ciudades de todo el mundo. Milton Glaser es reconocido por su trabajo para revistas y magazines tales como Esquire, Paris Match o Village Voice; además, ha realizado más de 300 carteles y portadas de discos para músicos, como el célebre afiche de Bob Dylan de 1967.
Cartel de Bob Dylan, Milton Glaser, 1969.

Stefan Sagmeister
“El diseño necesita agallas”. Con esta carta de bienvenida se presenta el austriaco Stefan Sagmeister, uno de los diseñadores más polémicos de todos los tiempos. Independiente y controvertido, Sagmeister saltó a la fama en 1999, cuando el austriaco convirtió su propio cuerpo en un cartel tipográfico, mutilando su piel con una cuchilla de afeitar para anunciar una ponencia del AIGA, el Instituto Americano de Artes Gráficas. Sin llegar a este extremo, Stefan Sagmeister ha enfocado su carrera en la experimentación tipográfica y el diseño de portadas para grupos musicales. Su trabajo rebosa ironía y propone una gran multitud de juegos visuales con dobles sentidos.
Portada para Bridges to Babylon, Stefan Sagmeister, 1997.

David Carson
Supuestamente, el diseño gráfico siempre ha girado en torno a la sobriedad, la armonía y la simetría. Sin embargo, el trabajo del americano David Carson propone precisamente lo contrario: desorden, caos, suciedad. David Carson irrumpe en el panorama del diseño gráfico a principios de los años 90, cuando sus trabajos para la revista musical Ray Gun atraen la atención del sector. Su estilo, calificado de grunge y punk, rompe sistemáticamente las reglas clásicas del diseño gráfico: distorsiones grotescas, retículas deformadas, fotografías desenfocadas, tipografías ilegibles… El objetivo, más que comunicar, es provocar al lector y obligarle a realizar un ejercicio mental para descifrar el mensaje. Todo un desafío, en su caso.
Anuncio para Nike, David Carson.





PARA LA LECTURA DE IMÁGENES 4º de E.S.O.

 Se trata de un blog llamado "El español sin misterios".

http://espanolsinmisterios.blogspot.com.es/2013/05/la-lectura-de-imagenes-5-vocabulario.html

POSIMPRESIONISMO (Wikipedia)

https://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo



Paul Gauguin "Visión tras el sermón"



Paul Cezanne "Jugadores de cartas"


INFORMACIÓN DE WIKIPEDIA SOBRE EL IMPRESIONISMO 4º de E.S.O.

https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo



"Impresión, sol naciente" de Claude Monet



"El bar del Folies-Bergére"





ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO 4º de E.S.O.

Enlace informativo sobre los distintos elementos que conforman el diseño gráfico.

https://sites.google.com/site/zeira90create/diseno-grafico/elementos-del-diseno-grafico

FUNCIONES DEL DISEÑO 4º de E.S.O. Educación Plástica

Aquí tenéis un enlace con un slideshare para que podáis ver cuáles son las funciones del diseño:

http://es.slideshare.net/JulianaCruz24/diseo-grafico-45840057

martes, 22 de marzo de 2016

Bellas Artes Tex - Materiales Artisticos: Gama de Colores acrílicos Rembrandt, Artists’ Qual...4º de E.S.O.

Bellas Artes Tex - Materiales Artisticos: Gama de Colores acrílicos Rembrandt, Artists’ Qual...: Gama de Colores acrílicos Rembrandt - Artists’ Quality Extra Fine Rembrandt Bajo la marca Rembrandt, Royal Talens sumini...

Dibujo y Creación: COLOR Y PRODUCTO (ARTE Y DISEÑO 4º de E.S.O.)

Dibujo y Creación: COLOR Y PRODUCTO: El color es un medio de expresión y por lo tanto un medio conductor de sensaciones, emociones,sentimientos y deseos. Es un elemento que inte...

ARTE / DISEÑO 4º de E.S.O.


La diferencia entre lo que se considera Arte y lo que se entiende por Diseño es un tema que invita al debate y a la controversia desde hace mucho tiempo.
Aquí tenéis varios enlaces para que vayáis indagando y profundizando en la cuestión, mientras elaboráis vuestra propia opinión.





http://noticias.deviantart.com/journal/La-diferencia-entre-ARTE-y-el-DISENO-214211154

http://es.scribd.com/doc/106612720/Semejanzas-y-diferencias-arte-y-diseno#scribd

http://www.improma.com/diferencia-entre-arte-y-diseno-grafico/

miércoles, 9 de marzo de 2016

LUZ DIRECTA Y LUZ INDIRECTA









CÍRCULO CROMATICO

Círculo cromático
Círculo cromático de colores primarios, secundarios, terciarios,...

OBJETIVOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMA "REPRESENTACIÓN DE VOLÚMENES" 1º de E.S.O.


Objetivos
  1. Conocer las diferentes formas de representación plástica del volumen.
  2. Valorar la cualidad modeladora de la luz.
  3. Reconocer el modelado, el tallado y la construcción como técnicas generadoras de volúmenes.
  4. Representar volúmenes de construcción.
  5. Utilizar los lápices de colores para producir el efecto del volumen.
  6. Utilizar materiales de desecho para representar volúmenes.
 
Criterios de evaluación
  1. Aplicamos las diferentes técnicas para representar el volumen de forma bidimensional.
  2. Dibujamos y coloreamos objetos iluminándolos de diferentes formas.
  3. Dibujamos desarrollos y después construimos.
  4. Asimilamos la relación existente entre los materiales que se utilizan y las técnicas tradicionales de obtención de volúmenes.
  5. Iluminamos composiciones manejando los lápices de colores.
  6. Realizamos una estructura reutilizando materiales de reciclaje.